Rencana Pelajaran | Metodologi Aktif | Dansa Sanatsal Temsiller

Prinsip: Rencana Pelajaran Aktif ini mengasumsikan: durasi kelas 100 menit, studi sebelumnya oleh siswa baik dengan Buku maupun awal pengembangan Proyek dan bahwa hanya satu kegiatan (di antara tiga yang disarankan) akan dipilih untuk dilaksanakan selama kelas, karena setiap kegiatan dirancang untuk mengambil sebagian besar waktu yang tersedia.

Tujuan

Durasi: (5 - 10 dakika)

Amaç aşaması, dersin odak noktasını belirlemek ve öğretmenle öğrencilerin ders sonunda ne bekleyeceklerini net bir şekilde anlamalarını sağlamak açısından kritik öneme sahiptir. Belirlenen hedefler, beklentilerin uyumuna yardımcı olur ve öğrencilerin mevcut bilgilerini pekiştirip yeni analitik ve yorumlayıcı yetkinlikler kazanmalarını sağlayacak uygulamalı etkinlikleri yönlendirir.

Tujuan Utama:

1. Dünyanın dört bir yanındaki dans temsillerinin farklı biçimlerini keşfetmek ve anlamak, hareketi sanatsal bir ifade olarak öne çıkarmak.

2. Öğrencilerin dansın sanatsal temsillerini analiz etme ve yorumlama yeteneklerini geliştirmek, onları benzersiz ve kültürel olarak önemli kılan unsurları belirlemek.

Tujuan Tambahan:

1. Farklı dans temsillerinde ortaya çıkan kültürel çeşitliliğe saygı ve takdiri teşvik etmek.
2. Sınıf tartışmalarında öğrencilerin aktif katılımını teşvik ederek işbirlikçi bir öğrenme ortamı oluşturmak.

Pengantar

Durasi: (15 - 20 dakika)

Giriş aşaması, öğrencilerin ilgisini çekmek ve evde öğrendikleri içerikle sınıf içi uygulamaları birleştirmek amacı taşır. Problemsel durumlar, öğrencileri dans unsurlarının farklı kültürel ve sosyal bağlamlarda nasıl kullanılabileceği konusunda eleştirel düşünmeye teşvik ederken, uygulamalara hazırlık yapmalarını sağlar. Bağlamsallaştırma ise, dansın kültürel ve tarihi önemini geniş bir çerçevede ele alarak bu sanat formuna olan ilgi ve takdiri artırır.

Situasi Berbasis Masalah

1. Uluslararası bir festivale, kültürlerin birleşimini temsil edecek bir dans yaratmak üzere çağrıldığınızı hayal edin. Bu birliği temsil etmek için farklı danslardan hareketleri ve unsurları nasıl kullanırdınız?

2. Müzik ve dansın bir ülkede protesto aracı olarak kullanıldığı bir durumu düşünün. Bu direniş ve özgürlük mesajını iletmek için hangi sanatsal unsurlar gerekli olurdu?

Kontekstualisasi

Dans, sınırları ve kültürleri aşan evrensel bir ifade biçimidir; beraberinde hikayeler, duygular ve mesajlar taşır. Kabile danslarından modern koreografilere kadar, hareket sanatı kutlama, iyileşme, birleşme ve hatta protesto için kullanılmıştır. Örneğin, Küba Ulusal Bale Topluluğu 1948’de kurulmuş ve Fidel Castro’nun Devrimi sonrası Küba’nın kültürel direnişinin bir simgesi haline gelerek, ulusal kimliği ve Kübalı halkın mücadelesini klasik bale ile ifade etmiştir.

Pengembangan

Durasi: (75 - 85 dakika)

Gelişim aşaması, öğrencilerin dansın sanatsal temsili konusundaki bilgilerini uygulamaları ve derinleştirmeleri için tasarlanmıştır. Gruplar halinde çalışarak, dünya genelindeki dansların kültürel, tarihi ve sanatsal çeşitliliğini keşfedecek; tarzları harmanlayarak, gelenekleri uyarlayarak ve hareket aracılığıyla hikayeler anlatacaklardır. Bu aşama, teoriyi pratiğe dönüştürmek ve aktif, işbirlikçi öğrenmeyi teşvik etmek açısından esastır.

Saran Kegiatan

Disarankan hanya satu dari kegiatan yang disarankan yang dilaksanakan

Kegiatan 1 - Dans Eden Kültürler: Hareketin Yaratıcıları

> Durasi: (60 - 70 dakika)

- Tujuan: Farklı kültürel çeşitliliği dans yoluyla keşfetmek ve araştırma, uyum sağlama ile sunum becerilerini geliştirmek.

- Deskripsi: Bu etkinlikte, öğrenciler 5 kişiye kadar gruplara ayrılacak ve her grup dans yoluyla farklı bir kültürü temsil edecektir. Her grup belirli bir kültür seçecek (örneğin, Hindistan, İrlanda, Brezilya vb.) ve o yerin geleneksel danslarını, hareketlerini, kostümlerini ve kullanılan müziği araştıracaktır. Amaç, bu unsurları, seçilen kültürün özünü temsil eden ancak modern bir dokunuşla harmanlanan bir dans oluşturacak şekilde uyarlamaktır.

- Instruksi:

• 5 öğrenciye kadar gruplar oluşturun.

• Her grup temsil edilecek belirli bir kültür seçsin.

• O kültüre ait geleneksel dansları, hareketleri, kostümleri ve müziği araştırın.

• Bu unsurları, geleneksel ve modern öğeleri bir araya getiren bir dans oluşturacak şekilde uyarlayın.

• Oluşturulan dansı sınıfa sunun; seçilen unsurları ve arkasındaki kültürel önemi açıklayın.

Kegiatan 2 - Zamanda Yolculuk: Tarihi Danslar

> Durasi: (60 - 70 dakika)

- Tujuan: Tarih ile dans arasındaki bağlantıyı anlamak ve araştırma ile sunum becerilerini geliştirmek.

- Deskripsi: Öğrenciler gruplar halinde, bir tarihi dönem (örneğin, Rönesans, Viktorya Dönemi, 1980’ler) seçip o dönemin popüler danslarını araştıracaktır. Sadece dansı değil, aynı zamanda seçilen dönemin karakteristik kostümlerini ve müziğini içeren bir sunum hazırlamaları gerekmektedir. Amaç, dansın tarihini öğrenmenin ötesinde, o dönemin kültüründen bir parçayı deneyimlemektir.

- Instruksi:

• Sınıfı 5 öğrenciye kadar gruplara ayırın.

• Her grup odaklanacağı bir tarihi dönem seçsin.

• Seçilen dönemin popüler danslarını, kostümlerini ve müziğini araştırın.

• Tüm bu unsurları içeren bir sunum hazırlayın.

• Dansı sunarken, tarihi ve kültürel önemini açıklayın.

Kegiatan 3 - Tarzların Füzyonu: Gelenekte Yenilik

> Durasi: (60 - 70 dakika)

- Tujuan: Farklı dans stillerinin füzyonuyla yaratıcılığı ve deneyselliği teşvik etmek, farklı hareketlerin bir hikayeyi nasıl anlatabileceğini anlamayı sağlamak.

- Deskripsi: Bu etkinlikte, öğrenciler farklı dans stillerinden (örneğin, bale, hip-hop, salsa) unsurları bir araya getirerek bir dans oluşturmayı keşfedecekler. Her grup, iki farklı dans stilini seçip belirli bir hikaye veya fikri temsil eden bir koreografi oluşturacak; birbirini tamamlayan hareketleri kullanarak yeni bir sanatsal ifade ortaya koyacaktır.

- Instruksi:

• Öğrencileri 5 kişilik gruplara ayırın.

• Her grup füzyon için iki farklı dans stilini seçsin.

• Dansla ifade edilecek bir hikaye veya fikir geliştirin.

• Seçilen iki stilin hareketlerini harmanlayarak bir koreografi oluşturun.

• Oluşturulan dansı sınıfa sunun ve her stilin hareketlerinin nasıl tamamlayıcı olduğunu, koreografi arkasındaki hikayeyi tartışın.

Umpan Balik

Durasi: (15 - 20 dakika)

Bu aşamanın amacı, öğrenilen bilgileri pekiştirmek ve öğrencilerin danslarını oluşturma ve sunma süreçlerine ilişkin düşüncelerini paylaşmalarını sağlamaktır. Grup tartışması, iletişim ve eleştirel analiz becerilerini geliştirirken dans, kültür ve sanatsal ifade arasındaki ilişkilerin daha derinlemesine anlaşılmasını teşvik eder. Ayrıca, öğrencilerin akranlarından geri bildirim alarak sürekli gelişimlerine katkıda bulunmalarını sağlar.

Diskusi Kelompok

Sunumların sonunda, tüm öğrencilerle bir grup tartışması düzenleyin. Tartışmaya, farklı kültürlerin dans aracılığıyla kendilerini nasıl ifade ettiğini anlamanın önemini vurgulayan kısa bir giriş yaparak başlayın. Her grubun, dans oluşturma süreci boyunca keşfettiklerini ve karşılaştıkları zorlukları paylaşmasını teşvik edin. Tartışmayı yönlendirmek için 'Başka bir grubun dansında en ilginç bulduğunuz neydi?' veya 'Araştırdığınız kültürel unsurlar, oluşturduğunuz dansa nasıl yansıdı?' gibi sorular sorun.

Pertanyaan Kunci

1. Farklı bir kültürü dansla temsil etmeye çalışırken karşılaştığınız en önemli zorluklar nelerdi?

2. Seçilen müzik ve kostümler, dansın kültürü temsil etmesini nasıl etkiledi?

3. Oluşturduğunuz dans, ilham aldığı halkın tarihini veya kültürel özelliklerini hangi şekilde yansıtıyor?

Kesimpulan

Durasi: (5 - 10 dakika)

Sonuç aşamasının amacı, öğrencilerin edindikleri bilgileri pekiştirmelerini sağlamak ve dansın sanatsal temsillerini incelemenin uygulanabilirliğini ve pratik önemini kavramalarını temin etmektir. Ayrıca, dansın kültürel ve duygusal ifadeler için güçlü bir araç olduğunu vurgulayarak, öğrencileri dünyanın farklı sanat formlarını keşfetmeye ve takdir etmeye teşvik etmektir.

Ringkasan

Sonuç olarak, öğretmen tartışılan ana noktaları özetleyerek kültürel çeşitliliği ve dans yoluyla ifade edilen farklı temsil biçimlerini pekiştirmelidir. Yapılan etkinlikler tekrar gözden geçirilmeli, keşfedilen kültürler ve öğrencilerin tarih ile dans stillerini kendi performanslarına nasıl yansıttıkları vurgulanmalıdır.

Koneksi Teori

Ders sırasında, öğrencilerin evde öğrendikleri teorik bilgileri, farklı kültürler ve tarihi dönemleri temsil eden dansları oluştururken uygulayabildikleri net bir köprü kurulmuştur. Pratik etkinlikler sayesinde öğrenciler, yalnızca çalışılan kavramları daha iyi anlamakla kalmamış, aynı zamanda araştırma, uyum sağlama ve sunum becerilerini de geliştirmiştir.

Penutupan

Son olarak, dansın kültürel bariyerleri aşan, duyguları ve hikayeleri derin bir şekilde iletebilen bir sanat formu olduğu vurgulanmalıdır. Dans aracılığıyla kültürel ifadelerin zenginliğini anlamak ve takdir etmek, öğrencilerin sanatsal bilgisini zenginleştireceği gibi, daha büyük kültürel duyarlılık ve dünyanın çeşitli kültürel mirasına olan saygılarını da geliştirecektir.